网络媒体真是好，可以看到许许多多千奇百怪的东西。我10多岁的时候，夏季纳凉，唯一的消遣就是听老人说过去事、听出过远门的人讲外面新奇，那时出过门的非常少，所以故事总是老掉牙。后来有了电视，世界一下变近了，仿佛就在眼前，然而还不尽兴，因为毕竟别人演什么，我们看什么，比较被动；而网络媒体的出现，不仅有了五光十色的信息，还使普通人可以参与其中，由看客变为角色。人过留名、雁过留声，都希望在社交舞台上展现自己的才华，吸引很多的粉丝，梦想成为网红。然而在如海一样的信息潮中，如繁星一样的自媒体上崭露头角，谈何容易。于是各显神通，名人炒作离婚、美女假扮小三、兽兽赤膊上阵，各种秀让人眼花缭乱。

如此莺飞草长，丰腴妖娆的秀场，生出丑书这朵奇葩，其实也并非怪事。单从秀的角度看，丑书的创意并非一无是处，首先它新，之前还没有人以此为秀，新奇总是容易吸引人；其次它捆绑的对象高，书法是中国的传统文化，正宗的高大上，傍上了不愁家喻户晓，；再次是表演的好，从视频上看：有气定神闲，状如太极者；有动作怪异，形同杂技者；有敞胸露怀，形同搏戏者。总之娱乐性很强，足以博人一笑。如果作为自娱自乐的游戏，拿到网络上，表演者那偶尔露出的儿童般的顽皮神情，是颇能让人休闲之余，点赞玩闹的可爱。

然而，他却非要说自己是王羲之第二；还一本正经地指责我们不懂艺术，问题一下子变复杂了。

战国的时候，宋玉的文学名气很大，有一天楚王问他：你名气那么大，为什么写出的东西懂的人很少。宋回答：集市上有人唱下里巴人，跟着唱的有几千人；有人唱阳春白雪，跟着唱的只有几十人。之前，我们单位有个业余摄影家，留着长发，给自己取个艺名叫野马，他长脸配上披肩乱发，确实不辜负这个艺名。他说下里巴人是指穷乡僻壤缺少见识的人，并自谦地称自己是巴人，但他又经常洋洋得意吹嘘自己的作品，为进大学讲过演而趾高气昂，现实表现与巴人距离不小。因为对“文人”盲目崇拜，直到后来读到原文后，才知道，下里巴人是楚国的流行歌曲。宋玉的意思，用现代的话讲：能直接听懂凤凰传奇的人很多，能听懂贝多芬交响曲的很少。丑书是因为看懂的人少，而被误解为非艺术吗？

俗话讲：内行看门道，外行看热闹。凡事都有道，不说厨艺，就是单纯的买菜，也是有些讲究的。老进菜场的菜鹏，初来乍到的菜鸟，买回家的肯定不是一个档次。李鸿章告诫刚参加工作的新官，不会木匠手艺使斧头，难免要伤自己的手，所以业要勤练，术要精进。用毛笔写字，写工整需要一年，写漂亮需要三年，写出个人风格而成家也许一辈子也难成功。大师不能自己封，作品不能一个人说好。艺术从来没有停止风格之争，吴冠中批评徐悲鸿是美盲，所画线条没有美感；吴昌硕讥笑齐白石只学皮毛。每个艺术家，每个欣赏者都有自己独特的风格与喜好，会因为自己的理解不同、文化理解差异而出现分营，但真正的艺术家肯定不会是孤家寡人，艺术是个人创作与社会认可的统一体，如果缺少社会理解，创作只能是自说自话。同时，艺术创作也有自己的规律，离开这个规律，就属于另码事，比如十年寒窗获得的学校文凭，与花钱买的文凭，虽然都可以叫文凭，但其内涵就是天壤之别。

   时代进步了，搞丑书的比集市杂耍多了文化，他强调自己弄的并非书法，而是行为艺术。这个艺术的源头是西方的达达主义，具有鲜明的叛逆性，与传统决裂的意图非常明确。一个人要和自己的父母断绝关系，一种艺术要和自己的过去割裂，这样的异常可谓惊心动魄。而导致这种变异的凶手是残酷的一战。1000多万人在战争中死亡，2000多万人受伤，满世界是无家可归的人。花园、汽车、电话、文雅、舒适，战争数年后被满目疮痍、生灵涂炭所代替，人类的文明、法律、秩序、理想、情感换位成杀戮、麻木、冷酷、绝望。在这样的社会思潮中，杜尚将原本不登大雅之堂的便池，当做美之代表的艺术品送入展厅，经历了战争巨变创伤的心灵，似乎在如此强烈的反差中找到了疏泄的暗示，达达主义本质是疗伤，其社会内涵大过艺术表达。真正的艺术、艺术家，都不希望产生这样的突变，因为这异样的作品背后是巨大的社会灾难和人类难以承受的痛苦。而丑书的行为艺术想表达什么呢？是暗示中国传统文化已经过时？是觉得书法过于神圣离平民太远？是感觉书写单调无趣而植入喜感因素？或者因为练字太苦不如涂鸦省劲？

鲁迅先生写魏晋风度时候讲过，何晏文学水平很高，名气也大，喝酒、吃药，一些人也跟着学，但他们只喝酒吃药，而不会写诗。艺术可以灵光一闪，也离不开灵感。但没有文化、技术不精的艺术，只能属于艺术题目的游戏。历史说明，艺术家不是玩出来的，文化也不是闪出来的。只有感悟时代、千锤百炼，才有可能创作出艺术品。艺术的变革是严肃的，所以经常伴随着痛苦。正因为她严肃痛苦，所以才给人以抚慰、让人感受美、帮助人发现新的视角。